第二八零章：返璞归真之草稿 (第1/2页)

    第二八零章：返璞归真之草稿

    时值早上，又是一节漫画课的开始。

    在南华大学的一间大教室，一个人影伫立在讲台前，台上多了个摄影设备。

    200名学生坐在阶梯的椅子上，颇为有点弧度的阶梯让教室看起来有点像剧院，这种设计使得坐在边角的学生都能把注意力集中在舞台中间。

    “很高兴有人能画出我的384个形象，我不需要多完美的稿子，画16开或5*5的人物都无所谓，在没有限定的规则中找寻灵活变通之法也是创造力之一。”

    梨木在摄像设备下摆弄这一沓草稿——画着他所有变形形象的草稿，投影在黑板垂落在幕布之上。阶梯上的黄发青年以一副很开心笑脸，喜滋滋的搓着手。

    “在这里我想问一下，画漫画人物时可以从手和脚画起吗？”

    “那还用说，当然可以啊。”

    坐在阶梯上的学生默不作声，黄毛小子随即在阶梯回答。

    染黄的头发，外加谈话随便的语气，众人都觉得他八成不会是什么正派的家伙。虽然在座也有好几个染发的，不过看着他就是有些不顺眼。

    “画人物…”梨木点点头在投影仪边说道。

    画人物，不管是漫画还是肖像，95%的情况都是先从头部画起。以头部和面部的十字基准线作为定位，画完头部轮廓和十字线后再进行躯干轮廓的描绘。不过也有例外的时候，在漫画人物出拳或出腿时。根据规则应该先画侧重点的部分。

    说到底，漫画画面的重点是人，人物的重点则是面部…面部的重点是眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户。优秀漫画中的人物都有一双好眼睛，或是像蒙娜丽莎注视着画面前的人，或是像犹大一样注释着画中的耶稣。

    画画的时候，总会有‘我想要画什么，想要对读者传递什么’的思想。如果漫画中的人物在画之前没有明确的意图，那么画出来的画面就毫无意义。比如全身像多是用于表现人物的整体形象，哪怕给它添上动作意义也大底如此…

    “老师。这些我们都知道啦。又不是初出茅庐的学生。您讲了一个星期的理论课，现在其实可以跳过一部分内容直接从我们不懂的部分教起啊。”

    貌似自认为与梨木很熟的黄发青年说道。这句话倒是说到了大部分学生的心坎里，理论课讲一个星期也就罢了，草图课也要说一个星期？

    黄发青年看起来有些得意忘形。实际上却是梨木上课的托。

    “既然你懂。那你现场教大家画个生动的人物看看。”

    梨木意味深长地盯着这位学生。带着一种不愉快的神情说道。

    “小菜一碟——”

    黄发青年像是完全没接收到小老师的吐槽，笑嘻嘻走下阶梯的从口袋里掏出支铅笔，随着手指转了两圈。来到讲桌就拿起张白纸就开始在摄像机下作画。

    他先画一个椭圆，以直通鼻梁的正中线作为定位，取面部中间偏上的位置横向画出的眼线。在用十字线确定完脸部朝向之后，开始对按顺序对眼睛、鼻子、嘴巴、耳廓进行描线，随着笔尖的移动从耳廓下方延伸出脖子。

    因为不能在一笔到位，同一条线段上经常出现来回滑动的“不确定线”

    草图上的不确定线再多也不要紧，只要在进入勾线阶段时认出需要描的是线即可。等勾线的绘图墨水干了之后，橡皮擦会把全部的不确定线给抹除。

    脖子延伸到肩膀，为了使左右肩膀在视图意义上保持平行，黄发青年画出了肩膀的基准线。一步步画，半侧面的肩膀幅度变窄，左肩和脖子的距离变短。当画到胸部的时候，身体的基本感觉就出来了，只需一眼就能看出是好是坏